Catálogo de Artistas Inscritos al Concurso ArtLike 2018 de Bogotá

Título: NIÑO CONCERTISTA

Año: 2016

Técnica: Mixta. Material Reciclado

Dimensiones: 0.60 x 0.25 x 0.25 cms

Escultura en pequeño formato, realizada completamente con materiales RECICLADOS ( botellas plásticas, hierro, cartón, papel maché, tetrapack, etc), ensamblada pieza por pieza, con condiciones de estabilidad y resistencia y con acabados de pintura acrílica, protegida con barniz para lograr un acabado final y decorativo con un toque algo personal.

Título: Legado

Año: 2018

Técnica: Digital

Dimensiones: 30 cm x 20 cm

Al intervenir algunas de mis fotos familiares, plasmo la simbiosis que debe existir entre la humanidad y la naturaleza, relación vital para un desarrollo sustentable. Yo unos años atrás, represento la generación a la que se le entregó el mundo y la cual lo debe cuidar para así mismo entregarlo. Nuestro legado definirá la humanidad.

Título: El día en que un líder campesino colgó sus botas

Año: 2016

Técnica: Dibujo

Dimensiones: 21 x 29 cm

Comencé los dibujos, a partir de una interpretación personal de noticias que me llaman la atención pero de una manera no evidente, las noticias que más me conmueven son las que tienen que ver con el medio ambiente , lo que yo hago es reinterpretar la noticia en un dibujo.

Título: Ser libre

Año: 2010

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dimensiones: 70 x 90 cm

Esta obra, se expuso en Monterrey,México fue en una convocatoria que se realizó con la Academia de Artes Guerrero.

Título: Modern Times of the Hell

Año: 2017

Técnica: Acuarela y Tinta China

Dimensiones: 50 x 35 cm

“Cuervos de Hierro” es un documental (esta en Youtube) que muestra las deplorables y en extremo miserables condiciones de trabajo en una desguazadora de buques viejos, ubicado en el puerto de Chittagong, Bangladesh. Es este el concepto principal de la ilustración. En la ilustración aquí presente, tenemos un enorme buque en ruinas, como un cachalote encallado, una enorme mole industrial desbaratada y oxidada, corroída entre su vejez. y vencida por el peso de su propio cadáver. Cuerpos apilados en un cúmulo ardiente, su enorme llamarada rugiente se eleva furiosa hacia el cielo negro de una noche eterna y sin amanecer…»

Título: Una ventana a lo inesperado

Año: 2015

Técnica: Mixta

Dimensiones: 28 x 22 cm

Mi obra ventana a lo inesperado mezcla diferentes técnicas, en principio pinte una ventana en acrílico, a la cual le tome una foto, esta mediante edición digital fusioné con otras que tenía. Busco integrar la fotografía con la pintura, dándole un toque pictórico a la primera, en el arte contemporáneo los límites se han traspasado para cuestionarnos, qué es dibujo en sí?, que es pintura?. Lo bidimensional puede ser escultura, o lo tridimensional dibujo.

Título: MIRADA DE ESPERANZA HACIA LA PAZ

Año: 2018

Técnica: Mixta

Dimensiones: 80×100 cm

Por medio de mi obra quiero trascender en la mirada perpleja de impotencia reclamación sobre el maltrato, abuso, muerte e injusticia social en la niñez. Como los seres humanos no paramos en hacer daño a nuestros niños, seres que lo único que quieren es jugar y aprender lo bello que es la vida y lo que se les muestra es un mundo de hambre, violencia, abusos, vicios, avaricia y guerra por el poder.

De igual forma en sus miradas que son la máxima expresión sin idiomas ni fronteras hacen entender que todavía hay esperanza de alegría por un mejor mañana de cordialidad y paz entre los seres humanos.

Título: Ocaso del Sol Rojo

Año: 2011

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dimensiones: 78 x 51 cm

Como el ocaso el sol al caer la tarde, se extiende sobre la nube, cultivo, animales recogiendo, relato de un ocaso…

Título: Pintura sobre basura

Año: 2018

Técnica: Digital

Dimensiones: 1800 x 1920

La obra es una pieza de 4 Fotografías, llamada Pintura sobre basura, donde muestra el automaltrato que a veces nos hacemos.

Título: Las chismosas

Año: 2017

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dimensiones: 128 x 160 cm

Entre franjas y trazos puros. Es la autodenominación de la misma. Proceso pictórico cargado de color y de formas que partiendo de un contenido cotidiano ha sido clasificado por otros artistas como expresionismo ilustrativo dentro del arte naif.

Título: Una

Año: 2018

Técnica: Trazo en malla

Dimensiones: 22 x 15 cm

Tema: Humanidad y naturaleza; Objetivos: ¿Qué hago yo, por la naturaleza?; Materiales: Esferos de colores y opalina; Técnicas: Trazo en malla; el cambio continuó.

Título: Efímero

Año: 2016

Técnica: Fotografía

Dimensiones: 70 cm x 51 cm

Es una fotografía a blanco y negro tomada en abril del 2016 en Buenaventura, en donde se captan las siluetas de algunas aves migratorias que realizan su tránsito por esta ciudad posadas en una estructura abandonada en donde al amanecer parece que realizarán una danza con el viento para luego seguir su camino , en donde nos lleva a reflexionar sobre lo efímero que llega a ser nuestra existencia en los espacios que habitamos y transitamos.

Título: Variaciones (Serie).

Año: 2017

Técnica: mixta, fotografía, 3d digital

Dimensiones: 36 x 41 cm

Esta obra nace por la necesidad de experimentar con herramientas digitales y análogas , buscando una convergencia entre ellas. Parto de fotografías que he realizado en diferentes momentos, con la intención de darles un nuevo uso y significado, utilizandolas y convirtiendolas en la «piel» de un personaje virtual el cual se transfigura y se adapta a la nueva imagen que le brinda la fotografía. El resultado es impreso sobre vinilo transparente el cual se adhiere a un vidrio, el cual se utiliza como soporte. Al utilizar medios como la fotografía y el ambiente digital podría considerarse como una obra mixta, busco finalmente una imagen poderosa y atrayente que logre impactar en el espectador. Una verdadera experiencia de aprendizaje y logros lo que fue la realización de esta serie la cual consta de 5 piezas, lo que me impulsa con el mayor entusiasmo a seguir experimentado con estas herramientas buscando siempre nuevas posibilidades de creación.

Título: Lostbag

Año: 2016

Técnica: Bolígrafos sobre papel

Dimensiones: 21 x 28 cm

La imagen creada es una reinterpretación del encierro como una situación social que vivimos desde nuestra cotidianidad -por ejemplo, la falta de espacio que tenemos al viajar en el transporte público- pero también despliega, esta ilustración, otra posibilidad de crear diferentes imaginarios acerca del viaje.

Título: Herencia

Año: 2018

Técnica: Mixta , Óleo sobre lienzo con aplique de arena

Dimensiones: 80 x 100 cm

Es una obra inspirada en el paso de los años, como los adultos dejamos el legado a nuestros hijos desde que son unos bebes, simbolizado con la entrega de una planta recién germinada en un terrón de tierra, de las manos de un adulto teñido de experiencias, a las manos de un infante. Tomado desde la experiencia debido a que la familia de mi esposo es campesina, relacionándolo con la entrega de conocimientos de la naturaleza a mi pequeña hija de 2 años. Las manos adultas: sus colores y técnica de aplique del óleo demuestran los matices de la vida, manchadas de vivencias y de trabajo. Las manos pequeñas: se visualiza un cambio de tonos piel, naturales de una mano, al estilo de las manos adultas simbolizando la poca experiencia y pureza que conserva un bebé. El terrón de tierra con la planta germinada: es el camino de la vida, los valores que inculcamos, para que esa planta sea frondosa y con buenos frutos, es el futuro que dejamos a los niños. La Hoja en forma de corazón azul: significa la entrega de confianza, la luna: el pasado, el sol: el futuro.

Título: la profe

Año: 2018

Técnica: acrílico sobre madera  

Dimensiones: 51 x 34 cm

Una de las obras que quisiera exponer seria mi abeja reina que representa el trabajo de administración o coordinador, basándome en una de mis docentes, técnicas usadas acrílico pincel seco con tizas grasa y lápices de color sobre madera recuperada.

Título: Caperucita

Año: 2017

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 150 X 100 cm

En esta pieza hago uso de los personajes de la mítica historia (puesto que es un relato casi obligatorio en la comunidad infantil) para dislocar sus caracteres sin dejar que pierdan su esencia. Otorgándole a través de la imagen un carácter más fuerte y audaz en el caso de la protagonista, y en el del villano, una actitud pasiva y casi ritual al ser el tocado de quien se supone sería su víctima. Esto en contraposición a la clásica imagen de la comunidad infantil como débil, ingenua, merecedores de nuestra compasión y cuidado, puesto considero que la fortaleza, el arrojo y la perspicacia son cualidades innatas al ser humano sin importar su edad. Además, creo que imágenes (y por ende relatos) más enfocados a la inteligencia y la audacia y menos hacia el temor, facilitarían construir seres humanos más fuertes mental y moralmente, aunque no por ello pretendo ser pedagógica, sigue siendo un juego de posibilidades, de lo que puede ocurrir con dos personajes, cuyo contexto conocemos pero que puede derivar en cualquier resultado como en ese caso.

Título: La Duda

Año: 2018

Técnica: Fotografía Plástica

Dimensiones: n/a

Diana Herrera (artista en formación) Viviana Leon (fotógrafa profesional).

Título: Sabor

Año: 2017

Técnica: Mixta/ serigrafía óleo sobre lienzo (monotipo)

Dimensiones: 24 x 18 cm

Con el fin de explorar nuevas técnicas y lograr procesos personales como el unir la pintura (óleo) con la serigrafía impreso sobre lienzo. En este trabajo quise resaltar a las palenqueras por actitud, sonrisa, su color y su sabor.

Título: El hombre sin vida

Año: 2017

Técnica: Carboncillo

Dimensiones: 26 x 37 cm

Aquel hombre que no es capaz de sentir la vida en sí, sus vibraciones, sus armonías, el arte de vivir…Aquel hombre no tendría vida misma, la luz de su alma que de niño brillaba, perdería su lustre por perder la esperanza, desde aquel día aquel hombre sólo veía gris, y desde ese día ese hombre dejó de existir. Fue una experiencia grata terminar la obra, porque al final ver reflejado en una hoja un hombre sin vida y poder sentirlo es satisfactorio.

Título: In-óxido

Año: 2015

Técnica: Ensamblaje

Dimensiones: 80 x 100 cm

Esta pieza compuesta por materiales plásticos y pigmento en polvos minerales, crea una dicotomía entre lo natural y lo artificial (inherente al ser humano que no está en contraposición sino en síntesis y busca generar una reflexión en la transformación del ser, los recursos que usa para su proceso de evolución tecnológica, ética, social y cultural.

Título: CONTACTO

Año: 2017

Técnica: Fotografía

Dimensiones: 74 x 112 cm

“CONTACTO” exalta la importancia de nuestra interacción con lo natural, en contraposición con la experiencia del mundo civilizado y el auge tecnológico en el que vivimos sumergidos en la cotidianidad, tomando como punto de partida la práctica de la escalada, donde el cuerpo se transforma en un signo plástico y se integra a la morfología del terreno, a las formas y variaciones de la roca, de este modo las fisuras o las grietas ofrecen la posibilidad de visibilizar la conexión y la complementariedad que existe entre el escalador y la roca, resaltando volúmenes, líneas y curvas desnudas del cuerpo humano, evidenciando sensaciones de concentración, placidez, fuerza y valentía.

Título: «TODO POR UNA ECUACIÓN»

Año: 2018

Técnica:  lápiz de grafito, lápices de colores, carboncillo, rotuladores, collage, Láminas de triplex

Dimensiones: 24 x 33 cm

Expresión de mi propia experiencia a través del arte «impactante» hacer que la humanidad tome conciencia del valor del ser humano a través del arte, láminas de triplex, cartulinas, pintura de mandalas, colores, esferos, regla, tajalapiz, papel carbón, tijeras, impresiones, tengo la facilidad de pintar y contar en movimiento mi mundo interno expuesto en el mundo externo; pongo en práctica los aportes de la dra. liliana gómez, psicóloga de la policía, edificio duarte, esta especialista me trata actualmente y enfrento un duelo a través del arte gracias a ella, me aconseja que pinte cuando sienta dolorrrrrrrr, y eso me ha ayudado bastante en parte de mi recuperación. Mi objetivo no es generar compasión, todo lo contrario generar conciencia, tejido humano, y que la situación tan incómoda que estoy viviendo no se vuelva a repetir. «Camino entre la fina y delgada línea entre la vida y la muerte y todo por descubrir la verdad a través de una ecuación».

Título: Maticas Silvestres

Año: 2018

Técnica: Esfero sobre papel

Dimensiones: 22 x 28 cm

Maticas Silvestres, surge como un proyecto plástico personal, que desde la ilustración botánica, ha compilado una serie de registros inventariados mediante la técnica de dibujo en esfero, contemplando, explorando y de alguna manera llegando a mapiar incluso, la diversidad de plantas que crecen en el espacio público de Bogotá, generalmente en condiciones de deriva. En la actualidad, la serie se compone de más de cien dibujos, ejercicio que realizo a diario y que explora las posibilidades técnicas y expresivas del dibujo por medio de la representación ilustrada a modo Expedición botánica (al vivo), determinando tiempos de ejecución e impacto en las especies recogidas. El ejercicio es diariamente compartido por redes sociales, mostrando tanto la forma de trabajo como el resultado final.

Título: Indiferencia

Año: 2016

Técnica: Collage

Dimensiones: 80 x 120

Es un lienzo intervenido con técnica collage, tiene telas de colores, recortes de revistas y pintura acrílica. Se llama «indiferencia» y es del 2016. Este cuadro es un encuentro de dos seres extraños que se fueron construyendo de recorte en recorte. La técnica collage brinda la opción de jugar mucho con la metáfora del uno a uno y permite explorar las formas sin formas.